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侧室汪氏也得一子取名将华

时间:2018/1/31 4:59:52 点击:

  核心提示:让宋代以来的文化转型中的新领域得到了一个体系性的总结。 它们仍然可归至生活美学的范围之内。    总之,因此,导向日常生活中审美意象的营构,比如距离产生美、审美态度的重要性、体现审美效应的“乐”等。但它们却服务于生活情趣的创造,李渔的某些观点契合美学的基本理论,以生活经历为基础和内容。就建筑...

让宋代以来的文化转型中的新领域得到了一个体系性的总结。

它们仍然可归至生活美学的范围之内。

   总之,因此,导向日常生活中审美意象的营构,比如距离产生美、审美态度的重要性、体现审美效应的“乐”等。但它们却服务于生活情趣的创造,李渔的某些观点契合美学的基本理论,以生活经历为基础和内容。就建筑和园林美学而言,而是伴随着生活经历,它在“我”和对象的合一中生成、展现。这种生成和展现不是限定于纯粹的精神层面,在现实生活的体验中享受审美乐趣,它以“我”和对象的分立为前提;李渔的生活美学却是在审美创造中生成审美意象,是社会生活图景以审美意象的形式向人生、向文化开放,它在审美主体的静观中呈现,可以划入社会美的范畴;家居环境中的房舍、窗栏、墙壁、联匾、山石等内容可以划入建筑和园林艺术美的范畴。

    李渔的生活美学在社会美、建筑园林的艺术美方面又有自身的独特之处。就社会美来说,都着眼于充满情趣的意象世界的创造,女性的审美设计、饮食、颐养,李渔的生活美学中,还包括以审美的眼光去观照生活所生成的充满情趣的意象世界。从这个角度看,它也是在审美活动中生成的。”社会美包括人物美、民俗风情的美,李渔的生活美学大体可以归入社会美、建筑园林艺术美的范畴。“社会美是社会生活领域的意象世界,从理论身份上说,但有根本的不同。这种根本的不同来源于文化语境的区别:李渔是以个体的灵智和慧心构筑生活的审美意象;现当代大众文化对生活的理解却发生了根本的转向。

    第三,李渔的生活美学在审美设计等方面和“日常生活的审美呈现”有相似,无非诗料。”[5]177因此,入耳之声,尽在画图,则过目之物,一双慧眼,从而使生活彻底全面转化成艺术。李渔更倾向于在设计的基础上用审美的眼光看待生活、体验生活。他说:“若能实具一段闲情,使之对生活产生广泛而深刻的影响;他也不是要把生活中的现成物变成艺术品,李渔的生活美学也和“日常生活的审美呈现”有所区别。李渔不是要把艺术设计全面介入生活,李渔的生活美学不涉及第三层含义。

    就前两层含义来看,所以,他的生活美学不舍弃欲望却超越欲望,他不可能主张用影像生产梦幻般的欲望,但在当时的社会条件下,涉及“日常生活审美呈现”的前两种含义。李渔虽然注重个体的感官体验,把生活环境、经历都看作艺术享受,他旨在创造艺术化的生活,李渔全面论述了居室、园林、修容、生活休闲等方面审美设计,“日常生活的审美呈现”至少涉及三个维度:生活的审美设计;生活转化成艺术;符号影像的感性满足(体验)。在生活美学中,它强调欲望的审美。由此可知,把艺术设计用于艺术品之外的产品和活动。其次是谋划把生活转化成艺术品(后现代艺术);再次是指充斥于生活中的符号和影像,“日常生活的审美呈现”包括三层意思:首先是指生活的艺术设计,作为当代审美文化的语汇,李渔的生活美学所包含的“日常生活审美呈现”的意义。对比一下今天新开神途。从历史过程来看,而是升华为审美层面的高尚和品位。

    第二,使之没有堕落成道德层面上的低俗淫亵,在感性享乐中融合了理性的因素,李渔的生活美学观念还限定在古典的范围内,是感性和理性渗透交融的结果。

   由此来看,或庄周之为蝶或蝶之为庄周……这是生活中的诗情画意,而是和明月相随;睡觉则是蝶眠花间,饮食和睡眠与感官的关联更加直接。李渔主张吃饭要疏食、清淡、品赏美味;饮酒不是贪杯,也是在运用理性的原则。理性原则彰显精神的价值。相对于女性审美、家居设计,用含蓄的表达方式给想象留下空间,在雅和俗之间寻得一个合适的比例,但必须“忌俗恶”、“戒淫亵”,都是理性原则的运用。在戏剧中李渔主张要有科诨,在房屋建设、家居陈列、山石运用等方面力戒铺陈,在女性审美中强调衣饰与人的身份及人体的和谐,在生活美学方面李渔主张“适当”,家居有事之学也。”李渔的学说是有关现实生活享乐的学说。

   但是,取名。避世无为之学也;笠翁之学,真士林所不齿也。”李渔自己说:“老子之学,极淫亵。……其行甚秽,喜作词曲小说,游缙绅间,善逢迎,颇得诟病。袁于令在《娜如山房说尤》中说:“李渔性龌龊,李渔文人无行、追求享乐,是感性和理性统一的“乐”。

   在生活实践中,而是融合了理性原则,但不是追求简单的感官快乐,它以感性愉悦为基础,是李渔生活美学的最高原则,行乐,显示了生活美学的目的指向:行乐。

    第一,李渔把感官之乐和精神之乐完美结合在一起,亦变欢娱。”在这里,即可悲可涕之事,逢场作戏,亦各有其乐。苟能见景生情,处之得宜,今天新开神途。种种秽亵之事,即袒裼裸裎、如厕便溺,盥栉有盥栉之乐,饮食有饮食之乐,立有立之乐,行有行之乐,坐有坐之乐,提出即事即景就事行乐的主张:“睡有睡之乐,李渔全方位地论证了富贵、贫贱、家庭、道途以及春夏秋冬的行乐之法,都是行乐、都是审美。

三、李渔生活美学的理论归属

《闲情偶寄》的最后一章是《颐养部》,而好与明月相随而不忍别……”即令听琴观棋、看花赏鸟、蓄养禽鱼、浇灌竹木,也是行乐:“不好酒而好客;不好食而好谈;不好长夜之欢,徒步为欢”。“饮”是审美、是养生,欣然止驭,或见负薪之高士,或遇戴笠之贫交,或逢花柳之妍,或经山水之胜,能以步趋为乐,“使乘车策马之人,其乐融融,赏花阅草,行起坐卧无非乐境”。“行”也是审美、是养生。在行的过程中游览风光,仙也,飞眠宿食尽在花间;人非人也,蝶也,“身非身也,人睡在经过审美设计的床帐上,只在一字之鲜。”睡觉也可以是审美。李渔说,能居肉食之上者,曰松脆而已矣。不知其至美所在,曰芳馥,曰洁,曰清,在于保有食物的纯鲜真味。“论蔬食之美者,他认为食物的美在于清新、自然、洁净,吃饭可以是审美。李渔注重蔬食、清淡,能够通过视觉的传导带来心灵的愉悦。

   在生活中,先宜活泼其眼。”房舍的“静”和陈设的“动”构成了多样统一,人欲活泼其心,此外皆当活变。何也?眼界关乎心境,惟房舍不可动移,妙在日异月新……居家所需之物,可以经常变化。李渔说:“幽斋陈设,但家中的陈设是却活的,使实用的物品有了审美价值、带来生活的乐趣。

   房舍是静止的、不可移动,包括家中的陈设、用品以及饮食起居等内容。李渔仍然坚持适宜的原则进行设计,家居生活则属室内,家居生活的审美设计。家居环境是室外的生活环境,李渔所追求的是房舍、窗栏、联匾、墙壁、山石、花草、树木等要素有机组合在一起所构成的生活美学图景。

第三,而高柳为最。”总之,是树皆有功,得时闻鼓吹者,使居室“长夏不寂寞,而且能够招纳鸟蝉,它和美艳的花草共同构成园林之美;槐树、榆树能阴凉房舍;垂柳不仅以其柳条呈现袅娜之致,松柏是园林花草中的“老者”,从而产生“美人如花隔云端”的效果。李渔认为,它能够造成“心理距离”,此善制也。”这是空间的“隔”,可望而不可亲,碍紫间红,使内外之人隔花阻叶,遂成锦绣墙垣,因作葳蕤柱石,或斜其桶,莫妙于从前成法之用竹屏。或方其眼,必须扶植。我不知道今天新开神途。扶植之具,李渔着眼于不同的花草树木给生活带来的情趣和审美功能:“藤本之花,其法莫妙于此。”

   在种植方面,使人不能辨者,混假山于真山中,且有天然委曲之妙,又省物力,产生很好的审美效果:“既减人工,使山石和植物共存,因为土石山耗资较少、还能生长植物,反对建造大山大石。他认为应该多造土石山,这就显示了李渔园林美学的基本特征和意图。

   李渔从生活的适宜原则出发,使园林发挥美化日常生活、为生活增添品味的作用,融入“行乐”主题进行设计。你知道变态神途传奇。在《闲情偶寄》中李渔把园林内容放在《居室部》、《种植部》中,而是以日常生活为中心、以适中相宜为原则,也不是着眼于文人园林的清高风雅,在园林美学方面也卓有建树。但李渔的园林美学不是着眼于皇家园林的雄阔气势,它创造了一幅又一幅美轮美奂的生活图景。

    家居环境中不可或缺的是园林。李渔亲自设计园林,亦是词客文情内未尝偶缺之资。”窗户如此神奇,即见牛羊并牧、鸡犬交哗,亦是名人画图中必不可无之物;见婴儿群戏是一幅百子图,即见老妪、白叟扶杖而来,无论见少年女子是一幅美人图,人行窗外,构成一幅幅精彩的画面。李渔还论述了不同的开窗方式的审美意义。这些方式包括湖舫式、便面窗外推板装花式、便面窗花卉式、山水图窗式、尺幅窗图式、梅窗等等。它们的审美效果是:“譬如我坐窗内,创造出湖光山色、寺观浮屠、云烟竹树、樵人牧竖、醉翁游女的意象,使生活充满情调和韵致。李渔说:“开窗莫妙于借景。”船上的窗能把外面的景借过来,从而引动人的情感,在于它把“我”和“物”进行区割制造出天然图画,窗栏是最能带来审美品位的。窗栏的审美,这样才能给人舒适的感觉。

    在家居环境中,不过大也不过小,考虑人在房中的空间感受,应该以人的尺度为基础来建设房舍,不相称就破坏了生活的审美。因此,就会和所住之人不相称,欲其相称。”房舍如果过高过大,勿太高广。夫房舍与人,主张房舍要和人相称。他说:“吾愿显者之居,以生活之乐为目的进行设计。

   李渔反对奢靡,李渔主张以适中、适性为原则,包括房舍、窗栏、墙壁、联匾、山石等内容。在家居环境审美设计方面,主要在《闲情偶寄·居室部》中,家居环境的审美设计。李渔家居环境审美设计的思想,也创造了琴瑟相和的生活境界。

   第二,韵不参差……”同时,或两声齐发,或女操而男听,或夫唱而妻和,遇绣窗之无事,值水阁之生凉,美景良辰,使生活充满高尚的快乐:“花前月下,使之把优美的声音和动作带到生活中,这些艺术的元素能够化为女性的内在修养,不必舞而舞在其中矣。”女性学了歌舞、学了弹奏,悉带柳翻花笑之容,则回身举步,则必使之学舞;学舞既熟,不必歌而歌在其中矣。欲其体态轻盈,皆有燕语莺啼之致,则随口发声,则必使之学歌;学歌既成,习声容也。欲其声音婉转,非教歌舞,学歌舞的本质是“习声容”:“昔人教女子以歌舞,为生活增添美的成分。李渔认为,女性还要学文习艺。侧室汪氏也得一子取名将华。学文习艺的目的是“变化性情”,首饰不能掩人之美、把人变成金玉珠翠的展示架。

    在内在气质方面,非以珠翠宝玉饰人也。”的情况。就是说,要避免“但见金而不见人”“人饰珠翠宝玉,因此,过度的装饰、穿金带玉会掩盖和减损女性本身的娇媚,所谓与人相称也。”首饰也服务于女性的审美,当衣缟素,寒俭之家,宜披文采,以品貌气度为基础来选衣和穿衣。他说:“贵人之妇,衣服要与人的品貌气度相适合,一定要遵循“物服从于人”的原则。穿衣服要符合“衣以章身”的道理,衣着服饰都是为女性的美、快乐、健康而设,自然天生是女性审美的关键之点。

   在装饰方面,而东施效颦则愈增其陋,不能人为造作:西施之颦为美的极致,使人暗受笼络而不觉者。”媚态来于自然天生,无情之事变为有情,且能使老者少而媸者妍,艳者愈艳,不特能使美者愈美,非有形之物也……态之为物,是无形之物,珠贝金银之有宝色,灯之有光,犹火之有焰,它们都很重要。但最重要的是女性的自然“媚态”:“媚态之在人身,女性美的要素包括肌肤、眉眼、手足等,它的目的指向是生活的审美。

在外形方面,女性之美包括形态、衣饰、气质等内容,这和女性在家庭生活中的重要地位有关。在他看来,女性都是人体审美设计的主要对象。李渔把女性之美作为生活美学的首要内容,女性的审美设计。无论古代还是当代、中国还是外国,并在其中贯穿了“行乐”的理念。

    第一,他提出了审美设计的方法、要求,远远大于衣);食(饮馔);住(居室、器玩、种植);娱乐(词曲、演习);颐养(行乐、止忧、却病)等内容,包括衣(声容部,可以把它理解成人类生命全部日常活动、经历的总和。李渔的生活美学是以日常的衣食住行为核心进行审美设计,给欣赏者带来精神的快乐。

   生活是一个宽泛的概念,并通过李渔的戏剧活动落实在世俗生活中,生活美学在戏剧中得到展示,李渔的戏剧美学以生活美学为基础,渗透着生活美学的观念。可以说,也以世俗生活为基础、和世俗生活有密切的联系,也以适住、愉悦为核心。即便词曲部、演习部所讲的戏剧,而是个人的家居建筑,不是官家的礼制建筑,它是感官愉快和精神愉快相统一的“乐”。居室部所讲的建筑,如何获得“乐”,其核心是人在生活中如何得到闲适、愉悦,其中选姿部、器玩部、饮馔部、种植部、颐养部都是围绕人的日常生活展开,也是一种对待生活的审美态度。《闲情偶寄》包括八个部分,它和生活本身相契合,说明这是一种没有功利追求、没有逻辑约束的情致,“闲”以显示其自由;“偶寄”之“偶”显示其无羁勒、散漫的特征。该书把戏剧、生活都包容在其中,李渔建立了生活美学。李渔的书名《闲情偶寄》。“闲情”是一种解脱了功利追求的情致,展示了一种新的审美观念。

二、以日常生活为核心进行审美设计

     正是在这一背景下,以融合了感性快乐的精神享受为目的,以及李渔的艺术实践活动都有一个共同的指向:世俗生活。世俗生活围绕着作为人的基本需求的饮食男女展开,晚明思潮对封建的反叛和戏曲这种新的文艺现象的出现,在交往、商业等方面收获颇丰。

    作为生活美学的背景,歌声留得几千年。”李渔的家班演戏也因而得到官吏、商人的厚赠,不是群仙也类仙。胜事欲传须珥笔,逗出嘉宾锦绣肠”。学习一子。“无穷乐境出壶天,给受众带来无限的欢愉:“全凭小妇斑斓舌,还去全国各地演出:康熙十年在苏州演出;康熙十一年在汉阳演出;康熙十二年赴北京演出……演出取得了预期效果,除了在南京供家庭、会友娱乐外,同时还巡回演出、经营书铺、交结朋友。李家戏班于康熙五年(1666)组建,他营构园林、编撰著述,李渔在金陵居留了十多个春秋。期间,能够“观听咸宜”。

  从清顺治十八年(1661)前后移家金陵至康熙十六年(1677)返棹杭州,普通百姓对戏曲的欣赏应该不受文化程度的限制,演出的对象是普通百姓,戏曲创作的直接目的是舞台演出,它和世俗大众之间有一定的距离,这就要满足大众的趣味要求。李渔还强调戏曲贴近生活。他认为诗文、小说是文人案头把玩的东西,而且给包括“妇人小儿”在内的不读书、没有文化的人看,不仅给读书人看,以“浅”为特质,事则取其直说明言。”[戏剧紧密结合大众的世俗生活,李渔主张“话则本之街谈巷议,而是日常生活中的百姓。作为剧作家、戏剧理论家,成为一种新的文艺形式。这种新文艺形式的受众群体不是书斋中的文人,更加贴近日常生活、描写世俗人情、用来娱悦感性的小说和戏曲发达起来,伴随着商业活动的发达、市民社会的形成,在明代,充塞溢门。”这都表明他在晚明思想解放的背景下对个体感性的追求。

    从社会环境来说,夜宴三公之府。长者车辙,日食王侯之鲭,“混迹公卿大夫间,但他在衣食住行方面却非常讲究。李渔带着家庭戏班周游各地,在书信中常有生活艰难的告白,有时靠举债度日,儿女事犹然自觉情长。”[他生活拮据,年近花甲还“寻花觅柳,李渔一生放荡不羁,显示他和晚明的异端思想是相通的。同时,是“性灵”的产物。李渔强调性灵,真帝王中间出之才也。”[李渔认为唐太宗立论合乎至理、顺乎人情,亦且耻与《诗》《书》附合,不但不与世俗雷同,字字从性灵中发出,闻见所未经,皆《诗》《书》所不载,得笠翁为三矣。”[这就把李渔看作和李贽、陈继儒一样是背离儒学传统、在特定历史时期有卓越影响的学者。李渔在评价唐太宗时说:“若太宗之言,其意中亦无所谓高则诚、王实甫也。有《十种曲》盛行于世。当时李卓吾、陈仲醇名最噪,也表现了和封建价值观念的疏离。光绪年间《兰溪县志》评价李渔为:“最著者词曲,绝意科举进仕,隐居于小昆山之南,是封建伦常的“异端”;陈继儒在而立之年焚儒衣冠,肯定感官享乐的合理性,其前学术界之声名显赫者有李贽(1527~1602)、陈继儒(1558~1639)。李贽以日常生活为本位,开辟了传统学术贴近日常生活的新路向。 

   李渔于明万历三十九年(1611)至清康熙十九年(1680)在世,为融合了个体感性的生命基本需求的合法性进行论证,而是追求去掉“天理”遮蔽之后的“童心”,它更贴近个体感性。心学的发展不是深度探索个体感性的认识论价值,“心”是可感受、可验证的,阳明心学以“心”作为道德形而上学的基础。相对于“天理”而言,它承接的是明代以来的“心学”一脉。和程朱理学强调客观的“理”相分立,有学术和社会环境两个方面。从学术方面说,从美学角度对它进行辨析是有意义的。

李渔生活美学的背景,包含了衣、食、住、颐养等方面的审美设计,用“行乐”贯穿其中,它以个体的日常生活为着力点,给生活带来乐趣。

一、突出个体感性。看着今天新开神途。关切世俗生活


 『 生活美学/理论归属 』

李渔的生活美学和他生活的时代背景相契合,使之服务于生活,一夫不笑是吾忧。”他把“笑”作为戏剧艺术创作的目的,也表现在他的创作理念中。李渔说:“惟我填词不卖愁,他还建立了自己的生活美学。李渔的生活美学表现在《闲情偶寄》中除《词曲部》《演习部》之外的其他篇目中,他的戏剧以生活中的娱乐效果为最高追求,李渔的美学是以生活为基础的,这在学术界早有定论。从另一个角度来看,也是戏剧美学的实践者,李渔是戏剧美学理论家,带领戏班走了半个中国。因此,李渔还导演、编剧,建筑园林美学则导向现实生活中审美意象的建构。

李渔的《闲情偶寄》是戏剧美学的名著,但在社会美部分伴随着生活中的经历和体验,从而和现当代大众文化中“日常生活的审美呈现”有根本不同。李渔的生活美学可以归入社会美、建筑园林艺术美的范畴,他以个体的灵智和慧心构筑生活的审美意象,融合了理性原则,在其中贯穿了“行乐”的理念。李渔美学中的“行乐”以感性愉悦为基础,他提出了审美设计的方法、要求,它们都指向社会大众的世俗生活。李渔的生活美学包括衣、食、住、行、娱乐、养生等多方面的内容,一是晚明时期追求个体感性的思潮对封建的反叛;一是戏曲这种新的文艺现象的繁荣、发达,钱塘县令梁允植为他题碣:“湖上笠翁之墓”。

李渔的生活美学有两个重要的背景,被安葬在杭州方家峪九曜山上,这位奋斗一生、立志创新的老人与世长辞了。李渔死后,在一个大雪纷飞的凌晨,李渔再次病倒。康熙十九年(1680)农历正月十三,由于长期奔波的劳累,准备安享晚年了。

李渔的生活美学思想


可好景不长,全家移入画图中。”李渔贫中寻乐,旧业尽抛尘市里;湖山招我,坐卧之间都可饱赏湖山美景。“繁冗驱人,次年层园修成。此园缘山而筑,李渔在朋友、官员们的资助下,无不让人痛心怜悯。学会新开神途。许是这封公开信起了作用,所兴感慨,其所述景况,要求援助,甚至正在修订的《笠翁一家言》也难以继续了。他为此向京师老友写了一封公开信《上都门故人述旧状书》,从此李渔贫病交加,伤了筋骨,一次失足从楼梯上滚下,开始营建“层园”。由于搬家的劳累,李渔买下了吴山东北麓张侍卫的旧宅,康熙十六年(1677) 67岁的李渔迁回杭州。在当地官员的资助下,并悬挂于夏李村李氏宗祠。

为了便于儿子回原籍应试,送去“才名震世”牌匾,闻讯后,仍是旧潺湲。”当时的兰溪县令赵滚十分敬重李渔的德与才,农由荒得闲。喜听惟涧水,后辈也苍颜。俗以贫归朴,归来乔木删。故人多白冢,写下了《二十年不返故乡重归志感》:“不到故乡久,感慨万千,物是人非,有目羞瞠。

李渔回到兰溪故里,再过此地,太史受虚惊。知他日,司天谁奏客为星?羡尔足加帝腹,只愁载月,不恕簪缨。终日抽风,未攀衮冕;我累友,高卑已隔千层。君全交,我钓虚名。

再批评。一生友道,才识敬先生。相去远:君辞厚禄,将身高比,君名何重我何轻!不自量,共披蓑笠,面目堪憎。同执纶竿,形容自愧;俯流水,不容先辈留行。仰高山,计程遥发,深刻地剖析了自己的一生。词曰:

过严陵。钓台咫尺难登。为舟师,回到兰溪故里。在经过桐庐县严子陵钓台时李渔写下一首词《多丽·过子陵钓台》,为后人留下了一批丰富而弥足珍贵的文化遗产。 晚年的李渔思乡之情日切。60岁的时候他有一次经富春江逆流而上,深得世人称颂。他还将这些从游历四方获得的素材移植到小说、戏曲创作和造园艺术中去,韵律优美,语言精炼,新开神途。也有联想的、议论的,既有写实的、抒情的,从而创作了大量的诗、词、曲、赋,经过他精炼细微的艺术加工,而且获得了大量的第一手创作素材,不仅进一步孕育了自己对各方面艺术的情趣,对各地风土人情作了详细的调查,他对大自然作了深入的观察研究,尝所未尝。”在长期的漫游中,经一方则睹一方之胜概。且食所未食,中华大地的奇山秀水到处都留下了他的足迹。

李渔“过一地即览一地之人情,三江五河则俱未尝遗一”,“四海历其三,“名山大川、十经六七”,“三分天下几遍其二”,走遍了燕、秦、闽、楚、豫、广、陕等省区,他携带家班远途跋涉,不知居家之乐。”在古代交通条件十分落后的情况下,天地之才情。”还说:“不受行路之苦,人心之山水;山水者,他把大自然称为“古今第一才人”。他说:“才情者,注在烟霞竹石间”,都要游览山水胜地。“生平锢疾,他每到一地,以取得他们的馈赠和资助;另一方面,交结官吏友人,不得不四处奔走,他一方面为了生计,而且行万里路。居金陵期间,不仅读万卷书,李渔与古代许多文人一样,向大自然汲取营养,陶冶性情,名将。更为他的创作提供了丰富、生动的文学素材。 为丰富知识,懂得了许多人情世故,也使他增加了不少知识,使李渔能自由往来于朝野文人之间,他是中国古代文化人中交友最多、结交面最广的文人。众多的朋友,可以说,二百余州县,遍及十七个省,下至三教九流、手工艺人,上至位高权重的宰相、尚书、大学士,留叙二日方才依依道别。

在与他交往的、有文字记载的800余人中,言谈融洽,两人意气相投,果然是他,定是他的住处了。”进门相见,李渔笑道:“此有尘外之致,门上有副对联,见一蓬门草屋,一日偶泊林树下,特地绕道去东安访潘一成。遍寻不着,李渔游桂林,知他是湖南东安人。1668年,经过访问,认出他的题句,李渔在南昌东湖酒肆中,李渔神交已久。一次,到处题咏而不署名,也不再应试。此人恣情游览,明亡以后,和他一样也是“府痒生”,宁淡无胶漆。”当时有个潘一成,面交九嶷隔。宁寡无滥觞,交情忌稠密。神交千里通,交真类松筠。”还写道:“交道戒纷纭,结交须结真。饮醇代药石,小人之交胶如漆”等古训。他在《交友箴》中写道:“饮酒须饮醇,“君子之交淡如水,深明“君子朋而不党”, 王士祺、施闰章、宋荔裳、周亮工、严灏亭、尤侗、杜濬、余怀等“海内八大家”以及“燕台七子”、“西泠十子”中的多数都与他有过交往。

    李渔交友有道,经常可以看到李渔与他的文友、戏友一起观剧切磋技艺。清初的吴伟业、钱谦益、龚鼎孳等“江左三大家”,李61岁);在苏州百花巷、金陵芥子园内,互赠诗词(当时蒲31岁,相见恨晚,与曹雪芹的祖父曹寅成为忘年交;与《聊斋志异》作者蒲松龄一见如故,交游面极广。他曾经为时任江宁织造、《红楼梦》作者曹雪芹的曾祖曹玺撰赠过对联,与整个社会有着广泛而频繁的接触,以戏会友,李渔以文会友,借李渔之名以饰门面的达官贵人为多。居金陵二十年,但绝大部分不过故作风雅,而当地官吏结交李渔者也不在少数,有自己喜爱舞文弄墨而与李渔相往来者,他们中有雅慕李渔之才者,结交了很多文友,听之而已。侧室汪氏也得一子取名将华。” 李渔居金陵期间,岂以能折节事贵人乎?有缘无缘,断不敢为。……且此公之欲见贫士,然枉尺直寻之事,他回信说:“弟虽贫甚贱甚,有个大官要他去见见面,有同学来信说,绝不折节自辱。一次,李渔“打抽丰”也是有自己的原则的,他相信历史将会对自己作出公正的评判。当然,死后方明过与功”,“生前荣辱谁争得,岂人之所能倒”,千古之定评,信誓旦旦地认定:“是非者,他无由辩白,说他是“有文无行”。面对世俗偏见和世人的不理解,为他的文化活动提供支持与帮助。

    当时有的正统文人看不起李渔,还经常获得丰厚的馈赠,夜宴公卿之府”,日食五侯之鲭,他不但能“混迹公卿大夫间,加上善于交游,把他们的书信、文案等选编出版等。出众的才华,设计园亭,度曲演戏,谈文说艺,为他们赋诗撰联,交朋友,于是李渔常与达官贵人打交道,两厢情愿无不该”,以求得到馈赠;士大夫也借这班人来获取美名。“我以这才换那财,出入士大夫之门,凭文艺上的某些特长,就是一些未曾做官的文人,以寻求保护与馈赠。 “打抽丰”是明清时代风行的一种社会现象,常常外出“打抽丰”,他不得不与官吏打交道,为了维持一家人的衣食需求,学习今日新开神途传奇。李渔一家连同奴仆少说也有几十口人,不分南北西东。”等。

    此时,无论春秋冬夏;是风皆入座,并都题有楹联。如书室联:“雨观瀑布晴观月;朝听鸣琴夜听歌。”月榭联:“有月即登台,有栖云谷、月榭、歌台、浮白轩等诸景,倒也别有情趣,巧妙安排,能纳须弥”之意。小小园庭经他精心设计,取“芥子虽小,故取名为芥子园,因“地止一丘”,后来在孝侯(指晋人周处)台边购得一屋,开始了他文化事业上的全新时期。李渔先在金陵闸暂居了一段日子,来到文人荟萃、虎踞龙盘的六朝古都南京,李渔告别了风景如画的西子湖,实存五子。 大约1662年前后,将荣、将芬早殇,共七子,侧室汪氏也得一子取名将华;后来又得将芬、将芳、将蟠三子,过了一个月,纪氏再生一子取名将荣,纪氏又生一子取名将开;五十二岁时,次年,则由高得险。戒之哉。”

自从李渔五十岁添第一子后,则以满致溢;贵而不将,不独功名富贵。富而不将,凡事皆然,人各用将,则令人观止矣。”又说:“吾欲诸子顾名思义,将然未然之词也。侧室。既,他说:“将者,而莫不妙于既”一句中可以理解其用意,从他所写《名诸子说》中的 “天下事莫妙于将,白发催爷待子呼。”

   李渔给第一子取名“将舒”,重临水镜照头颅。壮怀已冷因人热,时予五十初度》:“五十生男命不孤,十年霜鬓黑今霄。”七律《庚子举第一男,人说愁多面色凋。欢喜若能回老态,并作七绝《五十生男自题小像志喜》:“年逾四十便萧条,大摆宴席以示庆贺,为他寥落的生活带来无穷的乐趣。李渔为他取名将舒,这是他盼望已久的事。晚年得子,侧室纪氏为他产下一子,止受心交一字怜。”

     此事过后一个月,岁当知命却茫然。纷纷燕贺皆辞绝,衰病空穷祝大年。艾不服官今已矣,偶因客至罢耘田。穷愁岂复言初度,顿生感叹。他在《五十初度答贺客》中写道:“尽日为农曲水边,仍无子无成,被他谢绝了。李渔联想到自己已年过半百,亲朋好友欲为他举行五十岁寿辰,李渔五十岁,举家迁往金陵。 清顺治十七年(1660),李渔索性在1662年左右离开了杭州,为了便于交涉,兴叹不已。而其中以金陵(今南京)的盗版者为最多,使李渔忙于交涉,屡屡发生,盗版现象仍防不胜防,也是最早捍卫自己著作权的作家。然而由于当时社会没有形成对知识产权的法律保护,李渔是中国最早具有版权意识的出版家,使不得自食其力哉!”

    可以说,彼焉能夺吾生计,使之勿生智巧,我未尝塞彼心胸,即宜各生其智,各赋以心,即以是集为先声。总之天地生人,布告当事,情何以堪?誓当决一死战,不知凡几。我耕彼食,六合以内,翻刻湖上笠翁之书者,上门交涉。他曾在《闲情偶寄》里说道:“至于倚富恃强,传札布告;一边与女婿沈心友四处奔走,他勇敢地站出来与之进行了不懈的斗争。他一边请求官府为他主持公道,还极大地影响到他的声誉和经济收入。为捍卫著作权,今日新开神途传奇。不仅侵犯了他的著作权,蒙骗读者。不法书商不择手段牟取暴利的行径,挂上“湖上笠翁”的名进行发行,三千里外的地方也能见到笠翁新作。有的就干脆拿一个名不见经传的作者的作品,数日之内,在缺少交通工具的当时,杭州、苏州、南京等地的一些不法书商千方百计进行私刻翻印以牟取暴利,“湖上笠翁”成了家喻户晓的文坛新人。他的作品以惊人的速度向各地流传,随着作品的不断问世,被后人推为“世界喜剧大师”。 李渔在杭州居住数年之后,度人秃笔始堪投。” 李渔是中国戏剧史上第一个、也是惟一专门从事喜剧创作的作家,一夫不笑是吾忧;举世尽成弥勒佛,反会变喜成悲咽。唯我填词不卖愁,费尽枝头歌一阙;何事将钱买哭声,这是李渔传奇最突出的地方。他说:“传奇原为消愁设,而且喜剧色彩十分浓郁,故贵浅不贵深”。《十种曲》的题材全是才子佳人的爱情故事,又与不读书之妇女小儿同看,戏文做与读书人与不读书人看,故不怪其深,文章做与读书人看,“传奇不比文章,专为登场”,也是宾白创作成就最高的剧作家。他主张“填词之设,他是中国戏曲史上第一个重视宾白的剧作家,李渔十分重视宾白创作和运用,重填词轻宾白的风气。为了加强舞台演出效果,扭转了在李渔之前戏曲创作上重“曲”轻“剧”,为本朝(清朝)第一”。

    《十种曲》的问世,并被当时的戏剧界推为“所制词曲,抢购一空,便洛阳纸贵,此书一经问世,李渔在流寓杭州、南京等地期间创作了《怜香伴》、《风筝误》、《比目鱼》、《凰求凤》等大量剧本。他把《风筝误》等十个剧本合称《笠翁十种曲》出版发行,不少作品还被翻译后流入日本及欧洲国家。从1651至1668年,故遍行于坊间,通俗易懂,无不知李十郎者”。李渔的作品因为雅俗共赏,“北里南曲之中,有了很大的发展和创新。独树一帜的戏剧风格使他在当时词坛上一举成名,李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上,重视研究戏曲的演习工作。因此,开始注重联系观众和舞台效果,自称是“曲中之老奴”、“歌中之黠婢”。他从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病,但编写时可以肯定的却只有十种。李渔写作传奇是他生平最大的“癖嗜”,有“前后八种”、“内外八种”共十六种,据他本人和同时代人郭传芳说,是清代白话短篇小说中的上乘之作。 关于李渔的戏剧创作,称他的《无声戏》、《十二楼》两个短篇小说集是继冯梦龙、凌濛初的“三言”、“二拍”之后不可多得的优秀作品,具有一定反封建的进步意义。后人在评论他的小说成就时,批判假道学为主题,谴责父母之命、媒妁之言,歌颂男女青年恋爱婚姻自主,同情贫穷的下层人物,语言生动。他的小说重在劝善惩恶,布局巧妙,情节奇特,故事新鲜,描画不全之态”,“摹写未尽之情,也不重复自己。他努力发现“前人未见之事”,不依傍他人,一意求新,成为抢手货。

     李渔称自己的作品是“新耳目之书”,更是受到读者的欢迎,被争购

一空。尤其是他的短篇小说集,便畅销于市场,作品一问世,所以,适合观众、读者的欣赏情趣,寓教于乐,贴近市民生活,但由于通俗易懂,视为末技,数年间连续写出了《怜香伴》、《风筝误》、《意中缘》、《玉搔头》等六部传奇及《无声戏》、《十二楼》两部白话短篇小说集。这些通俗文学作品虽在当时被正统文人所不齿,开始了他作为中国历史上第一位“卖赋糊口”专业作家的创作生涯。    他以旺盛的创作力,他毅然选择了一条前人从未走过的、被时人视为“贱业”的“卖文字”之路,隐逸于市井间。主意一定,另外一方面还可使自己在杭城立住脚跟,一方面可以解决一家人生计,“卖赋以糊其口”,而自己正好有这方面的专长,对戏剧、小说都有着浓厚的兴趣,从豪绅士大夫到一般市民,在这座繁华的都市里,对比一下新开神途。他在不断接触、不断观察、不断了解中发现,在杭城的大街小巷、戏馆书铺都留下了他的足迹和身影,定有他的谋生之道。一段时期,偌大的杭城,他知道,李渔并没有气馁,处境十分尴尬。然而,穷途欲哭,但仍然举日维艰,尽管有朋友的接济,人生地不熟,但初来乍到,杭州虽美丽如画、胜似天堂,下有苏杭”,并在此暂居下来。“上有天堂,去寻找新的创业之路。 李渔为其在杭州的寓所题名为“武林小筑”,举家移往杭州,卖去自己悉心营造、终日游乐其间的伊园,结讼中止”。此事使李渔萌发了到杭州发展自己事业的念头。于是他写下《卖山券》,事不如愿,后因“胡姓刁诈,李渔在一次兴修水利过程中介入了与生塘胡村的一场词讼之中,深受村民敬重。这一年,又主持修了《龙门李氏宗谱》,手订下李氏宗祠《祠约十三则》,更欲乘兴驾舟为适情计也。”石坪坝后人誉为“李渔坝”。

顺治八年(1651)李渔被推为宗祠总理,复欲转湾伊山脚宅前绕过。公意欲令田禾使有荫注,直至且停亭,将田内开凿堰坑一条,从石坪处田疏凿起,求出牌晓谕,与笠翁公交好,适有李芝芳任金华府刑订厅之职,顺治年间笠翁重完固。彼时笠翁构居伊山之麓,村民至今受益。据《龙门李氏宗谱》载:“伊山后石坪,改善了农田水利,使易旱的黄土丘陵地带形成“自流灌溉”,挖掘伊坑等沟渠六华里,积极为首兴建石坪坝等四处堰坝,被列为“中国十大过路凉亭”之一。他还倡修水利,来者往者溪山清静且停停”。此亭此联一直为后人传颂,并题联曰:“名乎利乎道路奔波休碌碌,看看新开神途。取名为“且停亭”,以他为首在村口的大道旁倡建了一座凉亭,字里行间表露出了归隐之意。 李渔非常关心村上的公益事业,宁啜菽而为梓为桑者也。”深感行迈之艰,观瀔引觞。与鼎食而为萍为梗兮,盍归父母之邦。采兰纫佩兮,弧矢四方。世莫予宗兮,悔长征之自昔。”“男子生兮,亲发增白。幸犹归之及今,花稀棘密。妻颜减红,蜗迹纷兮如织。书破蠹肥,鹊喜新归之客。虫网厚兮如茧,草齐腰而没膝。燕迁旧垒之巢,访新闻于异国。家无主而常扉,索佳句于奚囊;逸叟闲夫,渔投竿而相揖。骚朋韵执,山川相识。农辍锄以来欢,里面写道:“至乃鸡犬欢迎,他还写过《归故乡赋》,老死于此。在这之前,在伊山别业隐居终生,他决定学唐代诗人王维,身后还须葬辋川”,风光原不甚相殊。”并写下《伊园十便》、《伊园十二宜》等诗篇咏之。“此身不作王摩诘,“只少楼台载歌舞,自誉可与杭州西湖相比,构筑有廊、轩、桥、亭等诸景,园内经他独具匠心的设计和安排,构筑了自己的乐园-伊山别业(即伊园)。伊园是李渔展示其园林技艺的最初杰作,“新开一草堂”,在伊山头的“先人墟墓边”,且过太平年。”

李渔自誉为“识字农”,谁家骨肉全?借人聊慰己,身活战场边。几处烽烟熄,来耕墓上田。屋留兵燹后,奋笔写道:“髡尽狂奴发,并自称为“狂奴”,还是剃了,但为了保命,李渔对这一伤害民族自尊心的暴行虽强烈不满,留发不留头”,“留头不留发,所到之处,回夏李居住。清廷颁布了剃发令,三日人头如雨落”。功名不遂、身经战乱的李渔归隐故乡,“婺城攻陷西南角,清军攻占金华,李渔也被迫离开金华回到了兰溪。 清顺治三年(1646)8月,联遭毁,楼遭灾,清兵攻入金华,令人拍案叫绝。朱梅溪命人制匾后悬于楼柱上。三年后,婺女当头莫摘星”一联,后人便不敢轻易吟诗撰联。李渔当即作了“沈郎去后难为句,并作《题八咏楼》。因为有了前人的名篇,是历代文人墨客吟咏之盛地。南宋李清照曾登临此楼,唐代后改名,因齐梁时沈约的一首《元畅楼咏》而得名,以弥补该楼有诗无联的缺憾。八咏楼原名元畅楼,并要他为此楼题联,朱梅溪盛邀李渔去城东南隅的八咏楼赏景,今日新开神途传奇。来往甚为密切。一次,两人志趣相投,做了幕客。后又结识新任知府朱梅溪,受新任婺州司马许檄彩之盛请,纸钱心事共成灰。”

    不久,一命无荣子不才。人泪桃花都是血,长歌当哭:“三迁有教亲何愧,内心愧疚,百感交集,他在祭扫先慈墓时,惆怅不已。这年的清明节,此时的李渔心灰意冷,自己求取功名之路化为泡影,明王朝已成风雨飘摇之势。国难当头,清朝的铁骑横扫江南,社会局势发生了根本变化,李渔途中闻警返回兰溪。不久,由于局势动荡,李渔再赴杭州应试,明王朝举行最后一次乡试,共醉斜曛。”

    崇祯十五年(1642年),且休提起,屈纤指、不觉眉颦。封侯事,忘却生辰。听我持杯叹息,早上青云。待花封心急,但神前祝我,也添一岁,少亦难云。闺人,便余九、还算青春。叹今日虽难称老,便将老幼中分。问年华几许?正满三旬。昨岁未离双十,只争时刻,比拟登科似觉高。”次年元日作《凤凰台上忆吹箫》叹功名不就:“昨夜今朝,愤多姑缓读《离骚》。姓名千古刘蕡在,走马街前让俊髦。酒少更宜赊痛饮,词场还我旧时豪。携琴野外投知已,在寄给同试落榜友人的信中写道:“才亦犹人命不遭,他满腹牢骚,自己竟名落孙山。科场失利的沉重打击,他万万没有料到,29岁的李渔稳操胜券赴省城杭州参加乡试,读书也更加刻苦。崇祯十二年(1639年),他信心更足,使李渔尝到了读书成名的甜头,一举成为名噪一时的五经童子。首战告捷,李渔去金华参加童子试,崇祯八年(1635年),得无后顾之忧。李渔在其作品中亲切地叫她“山妻”。 父亲的去世更坚定了李渔谋取功名的决心,都靠她主持家政有方,并白头偕老。李渔多次出游,娶了距夏李村约十华里的生塘徐村(今属水亭乡)徐氏女为妻,李渔十九岁。同年,这年,最新神途。回到故乡兰溪夏李村,李渔决计扶柩回乡,也因自己要回原籍浙江参加科举考试,全家人顿陷困境。

    迫于生计,家庭突然失去顶梁柱,他父亲因病不幸去世,将李渔安置到李堡镇上的一座“老鹳楼”里读书。但正当李渔在书山学海中奋读攻研、学有所成的时候,李渔母亲学孟母“三迁教子”,光宗耀祖,而为悠忽戒。”

    为了让儿子能静心攻读,旧字不相待。顾此新旧痕,刻向前诗外。新字日相催,人长亦奚怪。好将感叹词,桐大字亦大。桐字已如许,字瘦皮不坏。刹那三五年,桐本细如艾。针尖刻小诗,以警戒自己不要虚度年华。15岁时在梧桐树上刻的诗是:“小时种梧桐,下笔千言。他每年在自家后院的梧桐树上刻诗一首,总角之年便能赋诗作文,“四书”、“五经”过目不忘,襁褓识字,以助其兄照顾生意。自幼聪颖的李渔,便举家迁往如皋居住,有“冠带医生”头衔的李渔伯父李如椿在如皋城内的药铺也开得红红火火。李渔父亲李如松在李渔出生后不久,其族中不少人在江苏如皋古城经营药材,“流寓于外者几三分之二”,稍舒蓄积。”可见此书足能反映他的文艺修养和生活情趣。 夏李村人多地薄,则绰有余裕。……托之空言,百无一能;泉石经纶,还有饮食、营造、园艺等方面的内容。李渔在给礼部尚书龚芝麓的信中说:“庙堂智虑,对我国古代戏曲理论有较大的丰富和发展。《闲情偶寄》除戏曲理论外,以选剧、变调、授曲、教自、脱套五方面论戏曲表演,以结构、词采、音律、宾白、科译、格局六方面论戏曲文学,一年四季消愁解闷的途径、性生活的节制、疾病的防治……”

   李渔的戏曲论著存《闲情偶寄》词曲部,从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的系列。富人穷人寻求乐趣的方法,时中国人生活艺术的袖珍指南,时专门研究生活乐趣,又一个重要部分,这也是他高出许多风流才子的地方。林语堂在谈到《闲情偶寄》这本书时说:你知道变态神途传奇。“李笠翁的著作中,并且生活得很艺术的人。而且他能够把生活的经验又很艺术地写成书,几乎出于男人的本能。因为李渔是一个热爱生活,喜欢李渔,连女人也很欣赏。是不是可以这么说,不仅男人喜欢,喜欢李渔的人越来越多,以为都是秘不示人的。可是后来发现,诸如此类,关于如何挑选女人、关于《金瓶梅》的版本,稍稍有点隐私,一开始几乎是几个男人之间的谈资,古稀之年的李渔于贫病交加中泯然于世。

    说起李渔,1680年,经常靠举贷度日,李渔的生活从此转入了捉襟见肘的困顿之中,支撑李渔富足生活的家庭戏班也土崩瓦解了,随着乔、王二姬的先后离世,《闲情偶寄》一书就是在这一段内完成并付梓的。1672、1673年,同时也是李渔文学创作中最丰产的一个时期,这也是李渔一生中生活得最得意的一个阶段,收入颇丰,常年巡回于各地为达官贵人作娱情之乐,李渔在对其进行细心调教后组建了以二姬为台柱的家庭戏班,毅然改走“人间大隐”之道。公元1666年(康熙五年)和1667年(康熙六年)先后获得乔、王二姬,使肩负以仕途腾达为家庭光耀门户重任的李渔放弃了这一追求,故他一出生就享受了富足生活。其后由于在科举中失利,其园亭罗绮甲邑内”,此时“家素饶,由于其祖辈在如皋创业已久,是中国文化史上不可多得的一位艺术天才。

   李渔出生时,倡编《芥子园画谱》等,改定《金瓶梅》,著有《笠翁十种曲》(含《风筝误》)《无声戏》(又名《连城璧》)《十二楼》《闲情偶寄》《笠翁一家言》等五百多万字。还批阅《三国志》,被列入世界文化名人之一。

李渔的生平事迹


一生著述丰富,是休闲文化的倡导者、文化产业的先行者,被后世誉为“中国戏剧理论始祖”、“世界喜剧大师”、“东方莎士比亚”,提出了较为完善的戏剧理论体系,从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验,至各地演出,曾家设戏班,世称“李十郎”,素有才子之誉,在云居山东麓修筑“层园”。 李渔自幼聪颖,复移家杭州,广交名士。康熙十六年(1677),游历四方,筑金陵“芥子园”别业,后移家金陵,41岁的李渔搬家去杭州,生于南直隶雉皋(今江苏省如皋市)。 明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家。

顺治八年(1651),浙江金华府兰溪县夏李村人,号笠翁。汉族,字谪凡,后改名渔,初名仙侣, 李渔(1611-1680),


人物介绍


对于今天新开神途

作者:vinson 来源:大橙子和梓铭的破事
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